Photo London 2026

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14.–17. Mai 2026

Stand C01

Wir freuen uns, unsere Teilnahme an der diesjährigen Ausgabe der Photo London bekannt zu geben. Unsere Präsentation konzentriert sich ganz auf das Werk der US-amerikanischen Fotografin Rosalind Fox Solomon (1930 – 2025). In ihren eindrücklichen, psychologisch dichten Porträts untersucht Fox Solomon grundlegende Themen der menschlichen Existenz:  Leiden und Überleben, Kampf und Zuneigung, Riten, Religiosität und Sterben.

Rosalind Fox Solomon wurde in Highland Park, Illinois geboren, schloss 1951 ihr Studium mit einem Bachelor of Arts in Politikwissenschaft ab, heiratete und zog nach Chattanooga, Tennessee, wo sie zwei Kinder großzog. Erst 1968, im Alter von 38 Jahren, begann sie zu fotografieren. Ein in ihrem Frühwerk häufig wiederkehrendes Motiv sind Puppen und Schaufenstermannequins sowie Portraits von Kindern. Ab 1971 nahm sie während ihrer Besuche in New York Privatunterricht bei der Fotografin Lisette Model, die zu ihrer Mentorin wurde und deren Leitprinzip sie übernahm: „Fotografiere erst, wenn dich das Motiv tief im Innersten berührt.“ Model war es auch, die ihr sagte, sie habe einen einzigartigen Blick, und die sie ermutigte, ihr Leben ganz der Fotografie zu widmen.

In unserer Präsentation sind Werke aus drei Jahrzehnten zu sehen, darunter Portraits, die Mitte der 1970er Jahre im Süden der USA, in Tennessee und Alabama entstanden, sowie eine umfangreiche Portraitserie, die Fox Solomons Freund und Fotografenkollegen William Eggleston und seine Familie in Tennessee zeigt.  Als sie 1977 mit ihrem damaligen Mann nach Washington, D.C. zog, begann sie ihre Arbeit an der Serie Outside the White House, in der sie Künstler und Politiker festhielt, darunter Jimmy Carter. In den folgenden Jahren entwickelte Fox Solomon eine ausgedehnte Reisetätigkeit, die sie immer wieder nach Südamerika führte. In ihren hier entstanden Aufnahmen einer Hirtin, die in Ancash, Peru einem mutterlosen Lamm ihre Brust gibt, oder der eines Musikers, der auf seinem Rücken ein unverpackten Kontrabass durch die Wildnis Guatemalas trägt, deckt sie das Überraschende und Surreale im Alltäglichen auf. Dies gilt auch für die Aufnahmen aus Brasilien, die sie 1980 in ihrem Künstlerbuch Carnival zusammenfasste. Sie zeigennicht nur die fröhlich feiernde Bevölkerung, sondern richten den Blick immer wieder auch auf Irritierendes oder Beunruhigendes, etwa, wenn sie in einem Geschäft von der Decke baumelnde künstliche Gliedmaße fotografiert oder einen kleinen Jungen, der scheu lächelnd vor hinter ihm aufgestapelten Kindersärgen sitzt.

Herzstück der Präsentation ist eine Gruppe von fünfzehn seltenen, großformatigen Abzügen aus Fox Solomons Serie Portraits in the Time of AIDS. Sie entstand 1987/88, als die Aids-Epidemie ihren Höhepunkt erreichte. Ihr umfangreiches Projekt zielte darauf ab, den vielen namenlosen Opfern der Krankheit ein Gesicht zu geben. Die äußerst bewegende Werkgruppe zeigt nicht nur die Patienten selbst, sondern auch ihre Freunde und Angehörigen und verdeutlicht so das ganze Ausmaß des gesellschaftlichen Leids, das die Autoimmunerkrankung mit sich brachte.

Fox Solomons Interesse an ethnisch und religiös bedingten Konflikten führte sie ab 1988 wiederholt nach Nordirland. Mit ihren Portraits junger Kinder in Belfast zeigte sie auf einfühlsame Weise, wie sehr der Alltag dieser unschuldigsten und schwächsten Bevölkerungsgruppe von den Auswirkungen des Nordirlandkonflikts geprägt wurde. Wie in anderen Werkgruppen auch richtet Rosalind Fox Solomon hier mit ihrem offenen, direkten und stets empathischen Blick die Aufmerksamkeit auf die Verletzlichkeit der menschlichen Existenz, beleuchtet sie die Lebenswirklichkeit der Dargestellten, die maßgeblich durch die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Religion oder ethnische Gruppe bedingt ist. In ihrem 2022 publizierten Portfolio Women: Matter and Spirit versammelte sie ausschließlich Frauenportraits, die zwischen 1975 und 1993 entstanden und eindrücklich die unterschiedlichen Lebensumstände von Frauen auf drei verschiedenen Kontinenten dokumentieren.

Über ihren Besuch unseres Messestandes freuen wir uns.

Photo London

May 14–17, 2026

Booth C01

We are pleased to announce our participation in this year’s edition of Photo London. Our presentation focuses entirely on the work of American photographer Rosalind Fox Solomon (1930–2025). In her striking, psychologically dense portraits, Fox Solomon explores fundamental themes of human existence: suffering and survival, struggle and affection, rituals, religiosity, and death.

Rosalind Fox Solomon was born in Highland Park, Illinois; she graduated in 1951 with a Bachelor of Arts in Political Science, married, and moved to Chattanooga, Tennessee, where she raised two children. It was not until 1968, at the age of 38, that she began taking photographs. A recurring motif in her early work includes dolls and store mannequins, as well as portraits of children. Beginning in 1971, during her visits to New York, she took private lessons with the photographer Lisette Model, who became her mentor and whose guiding principle she adopted: “Don’t shoot til the subject hits you in the pit of your stomach.” It was Model who told her she had a unique eye and who encouraged her to devote her life entirely to photography.

Our presentation features works spanning three decades, including portraits taken in the mid-1970s in the southern United States, in Tennessee and Alabama, as well as an extensive portrait series depicting Fox Solomon’s friend and fellow photographer William Eggleston and his family in Tennessee. When she moved to Washington, D.C., with her then-husband in 1977, she began work on the series Outside the White House, in which she captured artists and politicians, including Jimmy Carter. In the years that followed, Fox Solomon undertook extensive travel that took her repeatedly to South America. In her photographs taken there – of a shepherdess in Ancash, Peru, nursing a motherless lamb, or of a musician carrying an unpackaged bass on his back through the wilderness of Guatemala – she reveals the surprising and surreal in the everyday. This also applies to the photographs from Brazil, which she compiled in her 1980 artist’s book Carnival. They not only show the joyfully celebrating people but also repeatedly turn the gaze toward the unsettling or disturbing, such as when she photographs artificial limbs dangling from the ceiling in a store or a little boy sitting and smiling shyly in front of a pile of children’s coffins stacked behind him.

The centerpiece of the presentation is a group of fifteen rare, large-format prints from Fox Solomon’s series Portraits in the Time of AIDS. It was created in 1987–88, when the AIDS epidemic reached its peak. Her extensive project aimed to give a face to the many nameless victims of the disease. This deeply moving body of work depicts not only the patients themselves but also their friends and relatives, thereby illustrating the full extent of the social suffering caused by the autoimmune disease.

Fox Solomon’s interest in ethnic and religious conflicts led her to return to Northern Ireland repeatedly starting in 1988. Through her portraits of young children in Belfast, she sensitively illustrated how deeply the daily lives of this most innocent and vulnerable group of people were shaped by the effects of the Troubles. As in other series of works, Rosalind Fox Solomon here draws attention to the vulnerability of human existence with her open, direct, and consistently empathetic gaze, shedding light on the lived reality of her subjects, which is significantly shaped by their affiliation with a particular religion or ethnic group. In her portfolio Women: Matter and Spirit, published in 2022, she compiled exclusively portraits of women taken between 1975 and 1993, which impressively document the diverse living conditions of women across three different continents and three decades.

We look forward to welcoming you to our booth.